烟柳画桥，风帘翠幕。

　　我徜徉在莫奈的《睡莲》中，欣赏睡莲在沉静的水面上静静绽放的姿态。它有残红的妖冶，有浅白的恬淡。还有靛蓝深诡的湖水之上倒映着的若隐若现的柳浪。这是一种寒冷而寂静的美，隐约透出一股生命的超脱感。我总是在想，晚年的莫奈是否将自己的整个儿身心都幻化进了这组画中，否则，又怎会有如此飘逸的睡莲和如此灵动的水？

　　然而生活总是蕴含着悲的因素。晚年的莫奈生活并不理想：妻子卡缪离世了——个曾穿着绝美和服给莫奈入画的女子走了；不久后他的长子又先他而去。家庭给了他沉重的打击，他难以面对，他隐居起来了，独自沉溺在那个有着日式拱桥，睡莲池塘的世界里。

　　然而命运之手终究还是抓住了他。他的健康每况日下，视力也逐渐下降。这对于一个醉心于光与色的印象派大师来说无疑是一次致命的打击。他用微弱的视力，如饥似渴的观察大自然呈现在他面前的光影变幻。他不断透支着生命，将每一朵睡莲都定格在了永恒之中。渐渐地，起初丹藤翠蔓的日式拱桥从他的笔下消失了，只留下一泓澄澈的池水。他在垂直的水平面上描绘着水光潋滟之景，以此显示出水面向远处延伸的视觉效果。难怪马奈盛赞他为“水的拉斐尔”。在他的笔下，一切光线、烟雾、气流、树木，都洋溢着非同寻常的生命感。娴熟的技巧让看似随意的线条充满灵动的柔美和朦胧的真实。他笔下的水是流动的，空气是飘忽不定的，甚至于你闭目侧听似乎还可听到睡莲努力绽放的声音，清脆动听。

　　莫奈是用自己的生命在作画。1925年的一个夜晚，当他为睡莲添上最后一笔而心满意足时。他仿佛完成了他在尘世的最后使命，他溘然长逝了。我总是在想，莫非他是与死神订立了一个契约，否则，又怎会在杰作诞生之时，便永远长眠呢。

　　《睡莲》是他的绝笔，也是巅峰之作。他将所有的精神都寄托在了睡莲中。他将个人的意志凌驾于自然之上，从而呈现出前所未有的平静。然而，在那平静的水面之下，谁能说不暗涌着莫奈对生活的挣扎和对艺术的追求呢？

莫奈自言：“我努力去画空气的美，但这是不可能的”。但我以为他确实真正地画出了空气之美。那是一种光影变化瞬间中情感的永恒之美，是任何人为的雕琢都无法代替的纯真。莫奈该满足了吧！

　　当然，现实给予他的远不止这些。当巴黎橙园因收藏这组睡莲壁画而名噪一时的时候，这个真正实现了印象主义理念与技法并一以贯之的大师，不知该得到多少欣慰！当后世之人徜徉在梦幻般的睡莲池上，心灵也会整个儿沉寂下来，倾听着莫奈的笔触无声地诉说超脱的念想与回归本真的渴望。

　　莫奈是一个时代，他将画变成了春天般的诗歌。而他的落幕是时代的终结，印象画派再没有了往日盛行的光辉，它只能成为一个历史的高度，正如普希金诗语：

　　已不会再有那样的月夜，

　　以迷离的光线，

　　穿过幽暗的树林，

　　将静谧的光辉倾泻，

　　淡淡地，

　　隐约地照出我恋人的美丽。