“音乐何须懂，只要你去欣赏。”就是这句话让我走近了中国传统音乐。虽然是入学以来第一次接触音乐欣赏课，但是莫名中自就有了一份感应。原来，与她，不止初相遇。我也在接触、感知、理解、思考的过程中一步步走近了她，走近了这份独有的浪漫，继而是欣赏、铭记。
　　不错，我觉得中国传统音乐是独特而浪漫的。也许你不一定懂她的每一个细微部分，每一寸肌肤每一波情愫，然而你却可以于身于心与她达成一种共识。这份共识中的浪漫气息不需要过分的解析，只要你懂得欣赏。就像朱光潜先生的美学观：要慢慢读，慢慢赏。我十分赞同给这门课授课老师刘迎新的观点：中国人的浪漫是骨子里的浪漫，由内心、思想而生发。从笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音中，我感受到了一份真正的浪漫。畅想老师练箫的场景——月光稀微，清露伏臂，晓风低吟，诗人般独立于小山坡，抬指流转，箫声幽幽，一人一萧于天地星辰即是一个曼妙世界。每每在听老师讲讲到那些唯美抑或悲凄的爱情故事时，也会不觉地湿了眼眶。
　　至今犹记得那首动人的古代琴曲——《酒狂》。竹林七贤，阮籍猖狂，岂效穷途之哭？暂且不管。他那混沌的情态已将内心积郁的不平之气展现得淋漓尽致。音乐如注，仙人吐酒声，以乐终身志，其趣也若是。我想，这便是中国传统音乐的独特气质吧。
　　在民间歌舞中，除却阮籍之类的文客雅士，还有很多气质独特而深刻的民族。几个北方民族及其音乐风格风俗的讲解让我打开眼界，宛如进入了一个万花筒里的斑斓世界。
　　先是东北民族。讲到朝鲜族，人们总会为阿里郎的故事所动容。无论在世界的哪一个角落，只要有朝鲜人的地方就有阿里郎。一唱阿里郎就知道是朝鲜人。民族的共鸣是其延绵千载的灵魂所在。在被妻子的忠贞执着感动的背后，更有对他们继承优秀文化传统的那份坚持而生的敬佩和反省。反观我们自身，虽大提繁荣文化，却粗暴简单地定之为文化产业的拉动。如果连我们的文化都此般功利了，那么我们这个社会又何以澄净下来，去认真反思反省诸多社会问题？中国传统的东西许多都生存于夹缝之中。要是连中国人自己都不学中国音乐、中国文化了，那还叫中国人吗？这且是后话，倒还是欣慰，至少在这门课上，仍有那么多人和我一起在认真聆听着中国传统音乐，且慢慢赏。
　　还有桔梗谣，郭颂老师的《乌苏里船歌》，那些曾经的美好，以及那有趣的的音乐语言——节奏的学习。一拍、二拍、半拍、休止……在手掌与手掌的互击中，我可以清晰感触到音乐的活力。
　　再是华北民歌。闯关东、走西口、下南海……阔大的历史画卷随着豪丽的歌声跃动开来。汉子们的勇敢决绝与妻儿们的不舍翘盼交织，酿成了一支支动人的民歌。还有关于嘎达梅林的传奇，《小白菜》的凄楚，《回娘家》的激喜，王宏伟的《西部放歌》……或许，无法一一列举，但是我也因此能够在以后的生命中去细细感知欣赏那些弥久的经典。
　　而最令我难以忘却的是那份永远的震撼，源自吴碧霞。第一次，那样认真、近距离、深维度地品这一泓琼汁玉浆——《红楼梦》真的可以随之去芜存真，走入纯净晶莹之地。到了晴雯歌：心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。从今两地，各保平安……奴去也，莫牵连……且由《葬花吟》萦绕心间，慢慢品赏那无尽的故事与浪漫。由此，我该是幸运的，有机会在忙碌的学习生活之余，于每周晚上于斯室共斯人同赏经典，于传统音乐中汲取华夏之曲的脉脉芳华，滋养着我的成长。音乐是人们澄净的心声，也是自然空灵的天籁，这一点，我相信。
　　不管是民间器乐还是民间戏剧都自有其天地。阿炳的《二泉映月》，拉弦、弹拨、打击、吹管乐器；宋飞、于红梅、闵慧芳、刘文金、刘德海；京胡、马头琴、琵琶、阮、柳琴；《赛马》《江河水》《北京一夜》《临安遗恨》《十面埋伏》《满江红》……这些名词，或深或浅，或浓或淡，或古或今。不管怎样，都早已由笔记本上简单的字符一点一点融入了我的生命，是的，我还是爱上了这些无尽的音乐、故事、传奇。
　　有人说，宫廷音乐少了清新多了奢华，爵士乐少了柔美多了繁杂，流行音乐更是少了超然多了浮躁，我不敢让所有的人赞同中国传统音乐的至高至圣至美至纯，但就我个人却是始终忘不了那其中的润美、柔亮、豪逸，以及无尽的浪漫。也想像古人那样，静坐竹亭，弹奏古琴，品那一曲曲的清音雅韵；赏高山流水之灵通，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁；悟梁祝之哀婉，关山之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬……然而，至今却是不能够，但携这一份心境，持这样一颗诗心，不管多少个经年之后，我依旧还会是记得的吧，这最初的相遇中最初的美好，于中国传统音乐。
　　蓦地想起第一堂课老师说过的一句话——没有不愿听课的学生，只有教不好的老师。其实，不是没有教得好的老师，而是有太多不懂得珍惜、不去认真学习的学生。这门课给予我更多的，还有单纯的音乐之外的人生感悟，就怀着一种珍惜的心态去好好描绘我的大学光华吧，还有与中国传统音乐不解的情怀。
　　且行且歌，与中国传统音乐，不止初相遇。